Palma de Mallorca, España
VERANO 2026
25 - 29/08
Quinteto de Viento
La edición 2026 del Maiorica Music Festival celebra una de las formaciones más ricas y fascinantes de la música clásica: el quinteto de viento madera. Esta formación histórica permite explorar un sonido único, lleno de precisión, color y emoción.
Nuestros Artistas Invitados
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Dudu Carmel
OBOE
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Rafael Adobas
FLAUTA
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Maura Marinucci
CLARINETE
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Andrea Bressan
FAGOT
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Boštjan Lipovšek
CORNO FRANCES
Programación
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Maiorica
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2026
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Programación • Maiorica • 2026 •
Clases individuales
Cada participante recibirá 2 clases maestras individuales con profesores del festival.
Clases Grupales por Instrumento
Cada profesor reunirá a los estudiantes de su instrumento en sesiones colectivas enfocadas en técnica, sonido, estilo y proyección profesional. Son clases abiertas para preguntar, escuchar y profundizar en elementos clave del desarrollo artístico.
Conciertos
Conciertos del profesorado
Conciertos de estudiantes
Conciertos de quintetos formados durante el festival
Clases de quinteto
los inscritos conformarán quintetos y tendrán 3 clases de hora y media cada una, cada vez con un profesor diferente.
Charlas y ponencias
Encuentros con los maestros e invitados especiales que abordan temas esenciales de la música y del entorno cultural actual. Un espacio dinámico para ampliar perspectivas, resolver dudas y conectar la formación artística con los desafíos del mundo de hoy.
Showroom
Un espacio dedicado a la exhibición de instrumentos, cañas, accesorios y material especializado. Los participantes podrán probar, comparar y recibir asesoría directa de fabricantes y representantes.
Conoce a nuestros invitados especiales
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Psicologa y pianista.Elsa combina una sólida formación como pianista profesional con una amplia trayectoria en psicología especializada en músicos.
Se formó en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris, donde obtuvo el 1er Premio de Piano y de Música de Cámara y fue elegida para cursar el Ciclo de Perfeccionamiento. Dio numerosos recitales y conciertos de cámara y fue solista con varias orquestas en Francia, Uruguay, Brasil, Chile y Sudáfrica.
Licenciada en Psicología y Educación por la UNISA (Sudáfrica); Doctora (PhD) en Psicología para Músicos por la Universidad de Sheffield (Reino Unido), su tesis doctoral investigó las narrativas de músicos que disfrutan de actuar en público, comparándolas con las narrativas de quienes no disfrutan o sufren de miedo escénico.
Fue Honorary Research Fellow en Sheffield y publicó en revistas científicas (Psychology of Music; Psychomusicology). Presidió la Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación Musical (2019-2023) y organizó el Primer Congreso Iberoamericano de Psicología de la Música y Cognición Musical (2023).
Basada en sus investigaciones, ha impartido cursos y talleres en conservatorios e instituciones musicales de toda España. Acompaña a intérpretes en sus desafíos profesionales y divulga la psicología de la música en redes sociales (@psicologia_musicos)
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Pilar Fontalba es Catedrática de Música y Artes Escénicas en el Conservatorio Superior de
Navarra. Miembro fundador de OWNSTAGE, colectivo creador de espectáculos, y presidenta
del Colectivo E7.2, creado para la experimentación interdisciplinar en Navarra. Oboísta de
Vertixe Sonora y Ensemble Ö! (Suiza). Oboe Solista de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Ha
estrenado más de un centenar de obras, muchas de las cuales han sido creadas para ella.
Obtiene el título de Profesora Superior de Oboe con Premio de Honor Fin de Carrera en el
Conservatorio Superior de Música de Madrid en 1998. Posteriormente estudia con Thomas
Indermühle en la Musikhochschule Zürich de Suiza, donde obtiene los Master of Arts en
Music Performance Konzert (120 ECT) y Specialiced Music Performance Solist (120 ECT) con la
máxima distinción (Auszeichnung). Ha obtenido el Diploma de Concierto con Primer Premio
en l'Ecole Nationale de Musique du Pays de Montbéliard (Francia) con Christian Schmitt y el
Diploma de perfeccionamiento de la Scuola di Musica di Fiesole en Florencia, Italia. En 2020
obtiene el Máster de Investigación Musical (60 ECT) por la UNIR.
Por recomendación de Heinz Holliger, intervino varias temporadas como invitada en la
Academia del Festival de Lucerna, con Pierre Boulez, el Ensemble Intercontemporain, y
compositores en residencia como Harrison Birtwistle., Wolfgang Rihm e Isabel Mundry.
En la temporada 2003- 2004 fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Basilea. Además ha
tocado como solista en numerosas orquestas de ópera y sinfónicas de Bélgica, Francia,
España, Suiza y Alemania.
En 2004 fue invitada por Pierre Boulez para tocar como solista Chemin IV de Berio bajo su
dirección en la apertura del Festival Agora 2004 organizado por IRCAM, París, en memoria a la
muerte de Berio.
Como solista ha asistido al Festival Young Artist in Concert de Davos en Suiza, Festival Martinü
de Basilea, Audio-Art Festival de Cracovia, Instrumento Solo en Buenos Aires, Encuentro de
Oboístas Buenos Aires, Herrenhausen de Hannover, IDRS, Bienal de Salzburgo, Bienal de
Venecia, Teatros del Canal, Luzern Festival, Davos, Tage für neue Musik – Zürich,
Herrenhausen Festival – Hanover, Deutsche Radio – Filarmonía de Berlín, Bienal de Salzburgo,
CDMC – Museo Reina Sofía, Festival de Alicante, Festival de Música Contemporánea de
Santiago de Chile, Festival Internacional de Santander, Gare du Nord – Basilea, etc.
Fundadora y solista del Ensemble Laboratorium, ha sido 15 años miembro del Ensemble
Phönix (Basilea), y ha actuado con el Ensemble Modern, Recherche (Freiburg) Ensemble
Intercontemporain (París), Neopercusión (Madrid), Experimental Studio (Freiburg), Koan 2
(Madrid), Placa Base (Mallorca) y Collective Impulsion (París).Desde 2004 hasta 2020 fue profesora Titular de Oboe en el Conservatorio Superior de Música
de las Islas Baleares. Fue directora académica y asistente de Thomas Indermühle en el Curso
Internacional de Música de viento madera en Jávea (Alicante), desde el año 2000 hasta su
desaparición en 2023, y también creó y dirigió el Oboe Festival de Palma de Mallorca.
Ha impartido varios cursos de oboe y música de cámara en la Universidad de La Serena en
Chile, ha sido profesora en Musikschule Pratteln en Suiza y ha impartido conferencias y clases
magistrales en Cracovia, Varsovia, Chile, Buenos Aires, Sevilla, Jaén, Málaga, Mahón, etc.
Profesora de la sección de viento de los encuentros de música contemporánea de la
Fundación ACA en Mallorca, y de la JONDE para el Festival de Alicante 2011. Profesora
invitada en el Máster de Electroacústica del Conservatorio A. Boito de Parma y Conservatorio
Giuseppe Verdi de Milán.
Ha grabado Miroirs déformants de Nicolas Vérin en para INA-GRM, Renaceres de Víctor
Carbajo para oboe y cuerdas, el Concierto del Alba de Manuel Angulo, para oboe y orquesta,
con José Luis Temes y la Orquesta de Córdoba para el sello Verso. Sus últimos trabajos
discográficos han sido publicados por el sello Cezanne con obras escritas y dedicadas
a ella.
En el 2003 fue galardonada con el Premio Hegar en Zürich por su interpretación de Kinêsis, de
Gérard Zinsstag. En 2024 ha estrenado iSlave de Alberto Bernal, Mar Gómez y Pablo Ramos,
proyecto ganador de la Beca Leonardo del BBVA.
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Luthier profesional con más de 25 años de experiencia en la reparación y mantenimiento de instrumentos de viento. Inició su formación a los 11 años junto a su padre, trabajando con bandas de música del departamento de Caldas, etapa en la que también se formó como músico trompetista.Está especializado en instrumentos de viento madera y metal, con especial enfoque en oboe y corno inglés, además de flauta, clarinete, saxofón y fagot. Cuenta con formación y certificaciones en reconocidas casas constructoras internacionales como Lorée, Buffet, Selmer Paris, Yamaha, Hans Boss y Straubinger, consolidando altos estándares técnicos de precisión, calidad y confiabilidad.
Su actividad profesional se centra en la atención a músicos solistas, orquestas e instituciones educativas, colaborando con entidades como la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica de Medellín, la Orquesta Sinfónica EAFIT, la Universidad de Antioquia y Bellas Artes de Cali, además de festivales especializados de oboe, saxofón, clarinete y trompeta en distintos países de Latinoamérica.
Ha participado como luthier invitado en festivales y encuentros académicos internacionales, siendo luthier principal del Festival Nacional de Oboes en Colombia desde 2019. En el ámbito formativo, es creador de la Academia de Luthieres del Perú y de seminarios y festivales de luthería y vientos en Durango y Morelia (México), contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de técnicos especializados.
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Alexa Capera es música, gestora cultural, investigadora y docente colombiana, especializada en corno francés, gestión cultural y musicología. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Ibagué y obtuvo el título de Música–Cornista en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en 2017. Posteriormente cursó el Máster en Gestión de la Cultura en la Universidad EAN (Colombia) y amplió su formación en Europa, donde obtuvo el Máster en Música (Corno) con distinción en el Conservatoire Royal de Mons (ARTS², Bélgica).Entre 2014 y 2020 formó parte de las agrupaciones juveniles de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, presentándose como solista en escenarios como la Sala Teresa Cuervo del Museo Nacional, el Auditorio Fabio Lozano y la Biblioteca Luis Ángel Arango. Fue integrante de la Filarmónica Joven de Colombia entre 2016 y 2019 y participó en diversas convocatorias y programas de formación y circulación artística. Entre ellos destaca su selección como solista de viento metal en el ciclo Jóvenes Intérpretes del Banco de la República (2019), la beca para clases magistrales del Festival Internacional de Música de Cartagena y el premio Grupos de Cámara de Bogotá como integrante del quinteto de vientos Bacatá. Asimismo, fue becaria de la Academia de la Orquesta de las Américas y, en 2021, se desempeñó como cornista principal de la Youth Orchestra Flanders en Bélgica. En 2022 recibió el premio Des Amis d’Arsonic (Bélgica), que le permitió desarrollar un proyecto artístico e investigativo centrado en repertorios de compositoras para corno.
Paralelamente a su actividad como intérprete, Alexa Capera ha desarrollado una trayectoria en gestión cultural y producción de proyectos artísticos, participando en procesos de coordinación, producción y difusión cultural tanto en Colombia como en Bélgica. En coherencia con este perfil multidisciplinar, cursó un Máster avanzado en Estudios Ibéricos e Iberoamericanos en la KU Leuven (Bélgica), donde obtuvo la mención Cum Laude. Actualmente cursa un Máster en Historia del Arte y Arqueología, con especialización en Musicología y orientación didáctica, en la Université libre de Bruxelles.
Su trabajo académico se centra en la musicología contemporánea, los estudios de género aplicados a la creación musical, la mediación cultural y las relaciones entre arte, política y sociedad. Ha presentado sus investigaciones en espacios como el Simposio de Investigación Musical de Bogotá y, en 2025, se desempeñó como evaluadora del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, en la línea de proyectos de investigación en patrimonio cultural inmaterial.
En el ámbito pedagógico cuenta con experiencia docente en educación musical y mediación cultural en instituciones de Bélgica y Colombia, desarrollando proyectos educativos con adolescentes y públicos diversos. Su trabajo se caracteriza por un enfoque intercultural, crítico y participativo que articula la práctica artística, la reflexión teórica y la gestión cultural como dimensiones inseparables del ejercicio profesional en la música.
La inscripción deberá realizarse a través del formulario oficial del festival.
Documentación requerida:
Formulario completado
Enlace al vídeo de selección
Breve CV (máximo 1 página)
Bases de Inscripción
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Edad mínima: 18 años al inicio del festival.
Sin edad máxima.
Instrumentos admitidos: flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa.
Abierto a participantes de todas las nacionalidades.
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La selección de participantes se realizará exclusivamente mediante vídeo.
Requisitos del vídeo
Duración máxima: 10 minutos.
Repertorio libre, representativo del nivel técnico y musical del aspirante.
El vídeo debe ser de buena calidad, con imagen estable y sonido claro.
La toma debe mostrar la ejecución completa del instrumento, sin ningún elemento que obstruya la visibilidad.
Título del vídeo (obligatorio)
Cada vídeo debe estar titulado de la siguiente manera:
Nombre completo del músico – Maiorica Music Festival 2026 – Audición [Instrumento]
Ejemplos:
María López García – Maiorica Music Festival 2026 – Audición Flauta
Juan Pérez Torres – Maiorica Music Festival 2026 – Audición Oboe
Ana Ruiz Martín – Maiorica Music Festival 2026 – Audición Clarinete
Envío del vídeo
El vídeo debe ser enviado exclusivamente mediante un enlace de YouTube en modo “no listado”.
En caso de que el enlace no funcione, no sea accesible o presente restricciones de visualización, la candidatura será descartada automáticamente.
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Máximo de 8 plazas por instrumento.
La organización se reserva la posibilidad de ajustar este número según la calidad de las candidaturas recibidas. -
Clases individuales
Cada participante recibirá:
Dos clases individuales de 1 hora con el profesor de su instrumento.
Los alumnos también participaran en cuatro clases grupales por instrumento de una duración de 1 hora y 30 minutos cada uno.
Música de cámara
Todos los participantes serán integrados en un quinteto de viento con alumnos de los otros instrumentos. Cada quinteto recibirá:
Tres clases de 1 hora y 30 minutos, cada una impartida por un profesor diferente del festival.
Actividades adicionales y conciertos
Durante el festival se llevarán a cabo las siguientes actividades:
Concierto de alumnos destacados:
Un estudiante por cada instrumento (5 en total) será seleccionado a partir del vídeo de inscripción para participar como solista en un concierto especial de estudiantes.Gran Concierto Final de Quintetos:
Todos los quintetos formados durante el festival participarán en este concierto.
Conciertos de los profesores:
Un concierto con los profesores solistas.
Un concierto del quinteto de profesores
Showrooms de instrumentos y accesorios.
Charlas y encuentros con los maestros invitados.
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Todos los participantes recibirán una certificación oficial de participación, firmada por los profesores del festival.
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Matrícula del festival
En solitario:
550 € IVA incluido
Quintetos completos (por integrante) y residentes españoles:
500 € IVA incluido
Oyentes, acceso total a todas las clases, conferencias y una entrada a un concierto a libre elección.
Plazas limitadas 20 personas:
100 € IVA incluido
Incluye todas las actividades académicas y conciertos mencionados.No incluye: viaje, alojamiento ni alimentación.
Numero de cuenta:
ES66 2085 9405 5803 3049 0742
Nombre de la cuenta: Asociación E7.2
Switch: CAIXESBBXXX
Abstenerse realizar pagos sin antes haber sido notificado la confirmación de su participación. -
Apertura de inscripciones: diciembre 2025
Cierre de inscripciones: 31 de Marzo del 2026
Resultados: máximo 15 días después del cierre
Pago de matrícula: 15 días posteriores a la aceptación
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La inscripción implica la aceptación total de estas bases.
La organización podrá realizar ajustes en horarios o actividades por causas justificadas.
La matrícula debe abonarse dentro del plazo establecido para garantizar la plaza.
Los participantes autorizan el uso de material audiovisual con fines exclusivamente promocionales.
La asistencia a todas las actividades programadas es obligatoria.
Beca Maiorica
El festival otorgará una beca completa a uno de los cinco estudiantes seleccionados para el Concierto de Alumnos Destacados.
Selección de la beca
El beneficiario será escogido por los cinco profesores, basándose exclusivamente en su desempeño artístico durante el Concierto de Alumnos Destacados.
Valor de la beca
Devolución del 100% del coste total del festival, incluyendo la cuota de inscripción.
Certificación especial, otorgada al “Estudiante Destacado – Edición 2026”.
Colaboradores
Fechas y Ubicación
25 – 29 de agosto de 2026
Can Balaguer, Palma de Mallorca.
Cinco días dedicados exclusivamente al quinteto de vientos, con clases, conciertos, charlas y encuentros diseñados para ofrecer una experiencia artística y formativa de primer nivel.
📍 Palma de Mallorca: un entorno que potencia la música
La edición 2026 tendrá lugar en Palma de Mallorca, una ciudad donde la historia, la arquitectura y la luz mediterránea crean un marco perfecto para la música de cámara. Sus espacios emblemáticos, su atmósfera cultural y su accesibilidad la convierten en un destino ideal para músicos, estudiantes y amantes del arte.
Cómo llegar:
Mallorca cuenta con el Aeropuerto Internacional de Palma (PMI), con conexiones diarias a las principales ciudades europeas.
Mucho más que un destino
Naturaleza
Arquitectura
Legado
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